От барочных элементов до ренессансных скульптур: как знание классических стилей помогает современному дизайнеру
Онлайн - курс
Что будет на курсе?
Узнаешь, как в создании трендового визуального контента применять исторические художественные техники
Поймешь, какими приемами в дизайне можно усилить впечатление зрителя
Освоишь методы декомпозиции произведений искусства и сможешь применять новые навыки в работе
Сможешь на основе изученных стилей генерировать идеи и изображения, эффективно используя AI-инструменты
Узнаешь, как влияют ренессансные и барочные техники на промпт-инжиниринг
Разберешься, как встраивать античные мотивы в современные дизайн-проекты
Поймешь, как использовать в своих работах ключевые стили и направления искусства
Сможешь создавать дорогой дизайн и зарабатывать в разы больше своих коллег
Программа курса
Как понимание истории искусства увеличивает востребованность дизайнера.
В чем разница между дизайном и изобразительным искусством, а где эти понятия пересекаются.
Заимствования, отсылки, инспирирование.
Как ИИ помогает в промт-инжиниринге.
Введение в древние и классические периоды истории искусства (Египет, Греция, Рим).
Обсуждение ключевых произведений.
Влияние на последующие эпохи: ар-деко и классицизм, канонические формы искусства и академизм.
Анализ использования цвета и монохрома в античном искусстве.
Навыки декомпозиции: анализ ключевых элементов и символов античного искусства (форма, пропорции, символика).
Декомпозиция текстур и фактур в античных произведениях.
Как использовать насмотренность в дизайн-практике.
Ренессанс и барокко как объект и субъект переосмысления художественного языка.
«Большая идея и сердце» стиля как ключи к узнаваемости.
Влияние ренессансных и барочных техник и материлов на промт-инжиниринг.
Обзор эпохи ренессанса и барокко: ключевые художники и техники; обсуждение произведений, влияний, заимствований.
Способы влияния на зрителей и усилители впечатления: динамика, 3 измерения, предельная реалистичность, кьяроскуро.
«Сотворение Адама» Микеланджело: анализ композиции, использования света и тени, эмоционального воздействия.
Влияние ренессансного и барочного искусства на последующие эпохи: неоклассицизм, романтизм, модерн.
Навыки декомпозиции: анализ ключевых элементов и символов ренессансного и барочного искусства (композиция, свет, тень, эмоции).
Декомпозиция текстур и фактур в произведениях Микеланджело и Караваджо.
Декомпозиция сложных композиций и использование пространства, исследование аллегорий и символов.
Примеры использования ренессансных и барочных мотивов в современном дизайне.
Реклама: примеры адаптации ренессансных элементов в рекламных креативах и на лендингах.
Логотипы: использование барочных элементов в логотипах и фирменных стилях.
Генерация примеров промтов: cat on black background stock photo, chiaroscuro technique
vector logo sign BRAVO with Renaissance floral ornamentation.
Навыки дорогих дизайнеров и технические нововведения, которые использовали мастера возрождения и барокко, отсылка к Ai.
Модерн и контемпорари: как запомнить различия.
Взаимообусловленное развитие дизайна и изобразительного искусства.
Обзор модернизма и постмодернизма: ключевые направления и художники.
«Композиция VIII» Кандинского: анализ абстракции, использования цвета и геометрических форм.
«Диптих Мэрилин» Уорхола: серийность, ядовитые цвета, модельность. Пример использования.
Декомпозиция текстур и фактур в современных произведениях, примеры использования.
Аллегории и символы в современных произведениях, их применение в дизайне.
Примеры использования модернистских и постмодернистских мотивов в современном дизайне.
Дизайн социальных сетей: адаптация абстрактных элементов и мотивов поп-арт в постах и сторис.
Об авторах
